Jonathan Larson -
Jonathan Larson

Från Wikipedia, den fria encyklopedin

Jonathan Larson.jpg
Född
Död 25 januari 1996
(1996-01-25)
(35 år)
New York City, USA
Ockupation
  • Dramatiker
  • kompositör
Alma mater Adelphi University
Period 1982–1996
Anmärkningsvärda verk
Anmärkningsvärda utmärkelser

Jonathan David Larson (4 februari 1960 - 25 januari 1996) var en amerikansk kompositör och dramatiker noterad för att utforska de sociala frågorna om mångkultur , missbruk och homofobi i sitt arbete. Typiska exempel på hans användning av dessa teman finns i hans musikaler Rent and Tick, Tick ... Boom! Han fick tre postuma Tony Awards och ett postumt Pulitzerpris för drama för rockmusikalen Rent .

Tidiga år

Larson föddes av Nanette (född Notarius) och Allan Larson i White Plains, New York , den 4 februari 1960. Hans familj var judisk. Han utsattes för scenkonst, särskilt musik och teater, från en tidig ålder, när han spelade trumpet och tuba, sjöng i skolans kör och tog formella pianolektioner. Hans tidiga musikaliska influenser var hans favoritrockmusiker som Elton John , The Beatles , The Doors , The Who och Billy Joel , samt klassiska kompositörer av musikteater, särskilt Stephen Sondheim . Larson var också engagerad i skådespeleri på gymnasiet och utförde huvudroller i olika produktioner på White Plains High School . Han hade en syster, Julie.

Larson tog examen från White Plains Senior High School 1978. Där var han aktiv i dramatiska och musikaliska produktioner. Han gick på Adelphi University i Garden City , New York, med ett fyraårigt stipendium som skådespelare, förutom att uppträda i många pjäser och musikteater. Under collegeåret började han musikkomposition, komponerade först musik för små studentproduktioner, kallade cabarets, och senare partitur till en musikal med titeln Libro de Buen Amor , skriven av avdelningschefen Jacques Burdick . Burdick fungerade som Larsons mentor under sin högskoleutbildning. Efter att ha tagit en Bachelor of Fine Arts -examen deltog Larson i ett sommarteaterprogram på The Barn Theatre i Augusta, Michigan , som pianospelare, vilket resulterade i att han fick ett Equity -kort för medlemskap i Actors 'Equity Association .

Larson flyttade till ett loft utan värme på femte våningen i en byggnad i hörnet av Greenwich Street och Spring StreetLower Manhattan , där han bodde med olika rumskamrater, bland dem Greg Beals, journalist för tidningen Newsweek och bror till skådespelerskan Jennifer Beals och James Clunie, nu kreativ chef på reklambyrån BBDO . I nio och ett halvt år arbetade Larson som servitör på Moondance Diner på helgerna och arbetade med att komponera och skriva musikaler under veckan. På middagen träffade Larson Jesse L. Martin , som var hans väntande trainee och senare skulle spela rollen som Tom Collins i den ursprungliga rollistan av Larsons Rent . Larson och hans rumskamrater levde under hårda förhållanden med lite pengar eller egendom.

Karriär

Innan han komponerade och skrev musikalen Rent, hans mest populära verk, skrev Larson en mängd tidiga teaterstycken, med olika grad av framgång och produktion.

Bland hans tidiga kreativa verk finns Sacrimmoralinority, hans första musikal, som skrevs tillsammans med David Glenn Armstrong och ursprungligen iscensatt på hans alma mater, Adelphi University , vintern 1981. Efter Larson och Armstrongs examen 1982, den brechtianska -teman musikalisk kabaret, med titeln Saved! - An Immoral Musical on the Moral Majority , spelade en fyra veckors showcase på Rusty's Storefront Blitz, en liten teater på 42nd Street på Manhattan, och vann båda författarna ett skrivpris från ASCAP .

Mellan 1983 och 1990 skrev Larson Superbia, ursprungligen tänkt som en futuristisk rockåterberättelse av George Orwells bok Nineteen Eighty-Four , även om Orwell-godset nekade honom tillstånd att anpassa romanen själv. Superbia vann Richard Rodgers Production Award och Richard Rodgers Development Grant. Trots uppträdanden på Playwrights Horizons och en rockkonsertversion producerad av Larsons nära vän och producent Victoria Leacock vid Village Gate i september 1989 blev Superbia aldrig fullt producerad.

Hans nästa verk, färdigt 1991, var en självbiografisk "rockmonolog" med titeln 30/90 , som senare döptes om till Boho Days och slutligen fick titeln tick, tick ... BOOM! Detta stycke, skrivet för endast Larson med ett piano och rockband, var avsedd att vara ett svar på sina känslor av avstötning orsakas av besvikelse Superbia . Showen framfördes utanför Broadway vid Village Gate i Greenwich Village , liksom på Second Stage Theatre , sedan på Upper West Side . Båda dessa produktioner producerades av Victoria Leacock. Producenten Jeffrey Seller såg en uppläsning av Boho Days och uttryckte intresse för att producera Larsons musikaler. Efter Larsons död omarbetades verket till en scenmusikal av dramatikern David Auburn och arrangören och musikaliska regissören Stephen Oremus . Scenversionen hade premiär utanför Broadway 2001 och har sedan dess också producerats på West End .

År 1992 samarbetade Larson med andra kompositörer/textförfattare Rusty Magee , Bob Golden, Paul Scott Goodman och Jeremy Roberts om Sacred Cows, som utarbetades och skickades till tv -nätverk som en veckovis antologi där varje avsnitt tog en annan biblisk eller mytologisk historia och ger den en 90 -tals kändis twist. Projektet skrinlagdes på grund av schemaläggningskonflikter mellan de fem kompositörerna men återuppstod över 20 år senare i en sex sidor Playbill .com-artikel. Demon för Sacred Cows släpptes på iTunes.

Under sin högskola kom Larson i kontakt med sitt starkaste musikteaterinflytande, Stephen Sondheim , till vilken han ibland skickade in sitt arbete för granskning. En tick, tick ... BOOM! sång, kallad "söndag", är en hyllning till Sondheim, som stöttade Larson, stannade nära melodin och texterna till Sondheims egen sång med samma titel men förvandlade den från ett manifest om konst till en servitörs klagesång. Sondheim skulle ofta skriva rekommendationsbrev för Larson till olika producenter. Larson vann senare Stephen Sondheim Award.

.

Hyra

Dramatikern Billy Aronson kom upp med idén att skriva en musikal uppdatering av La Bohème 1988. Han ville skapa "ett musikaliskt inspirerad av Giacomo Puccinis 's La Bohème , där den ljuvliga prakt Puccinis värld skulle ersättas med råhet och buller från moderna New York ".

År 1989 ringde Aronson till Ira Weitzman med sin idé och bad om idéer för medarbetare, och Weitzman satte Larson tillsammans med Aronson för att samarbeta om det nya projektet. Larson kom med titeln och föreslog att flytta inställningen från Upper West Side till centrum , där Larson och hans rumskamrater bodde i en nedsliten lägenhet. Ett tag höll han och hans rumskamrater en illegal vedeldad spis på grund av brist på värme i deras byggnad. Han dejtade också en dansare i fyra år som ibland lämnade honom för andra män, även om hon så småningom lämnade honom för en kvinna. Dessa erfarenheter skulle påverka de självbiografiska aspekterna av Rent . Larson ville skriva om sin egen erfarenhet, och 1991 frågade han Aronson om han kunde använda det ursprungliga konceptet de samarbetade om och göra Rent till sitt eget. De gjorde en överenskommelse om att om showen gick till Broadway skulle Aronson dela på intäkterna. Så småningom bestämde de sig för att ställa in musikalen inte i SoHo , där Larson bodde, utan snarare i Alphabet City i East Village .

Rent började som en iscensatt läsning 1993 på New York Theatre Workshop , följt av en studioproduktion som spelade en tre veckors körning ett år senare. Den version som nu är känd över hela världen, resultatet av en tre år lång samarbets- och redigeringsprocess mellan Larson och producenterna och regissören, framfördes dock inte offentligt före Larsons död. Showen hade premiär Off-Broadway enligt schemat. Larsons föräldrar (som ändå flög in för showen) gav sin välsignelse att öppna showen. På grund av Larsons död dagen innan den första förhandsvisningen, gick rollbesättningen överens om att de skulle ha premiär för föreställningen genom att helt enkelt sjunga igenom den, samtidigt som de satt vid tre rekvisitbord uppställda på scenen. Men när showen fick sin höga energi " La Vie Boheme ", kunde casten inte längre innehålla sig själva och gjorde resten av showen som den var tänkt att vara, minus kostymer, till publiken och familjen Larson godkännande. När föreställningen var över blev det en lång applåd följt av tystnad som så småningom bröts när en publik åkte ut "Tack, Jonathan Larson."

Rent spelade genom sitt planerade engagemang för utsålda folkmassor och förlängdes kontinuerligt. Beslutet togs slutligen att flytta föreställningen till Broadway , och den öppnade på Nederlander Theatre den 29 april 1996. Förutom New York Theatre Workshop producerades och produceras Rent av Jeffrey Seller, som introducerades för Larsons arbete när deltog i en off-Broadway-uppvisning av Boho Days , och två av hans producentvänner som också ville stödja arbetet, Kevin McCollum och Allan S. Gordon.

För sitt arbete med Rent tilldelades Larson postumt Pulitzerpriset för drama , Tony Awards för bästa musikal , bästa bok av en musikal och bästa originalmusik ; Drama Desk Awards för enastående bok om en musikal , enastående musik och enastående text ; New York Drama Critics Circle Award för bästa musikal; de Outer Critics Circle Award för bästa musikal i Off-Broadway kategori; och Obie Awards för enastående bok, enastående text och enastående musik.

Död

Larson dog i sitt hem i de tidiga morgontimmarna av den 25 januari 1996, dagen för Rent

'
s första Off-Broadway förhandsvisning prestanda. Han drabbades av en aortadissektion , som tros ha orsakats av odiagnostiserat Marfans syndrom . Han hade drabbats av svåra bröstsmärtor , yrsel och andfåddhet i flera dagar före hans död, men läkare vid Cabrini Medical Center och St Vincent's Hospital kunde inte hitta tecken på en aortaaneurysm även efter att ha utfört en röntgenstråle och elektrokardiogram , så de feldiagnostiserade det antingen som influensa eller stress . New York State medicinska utredare drog slutsatsen att om aortadissektion hade diagnostiserats korrekt och behandlats med kirurgisk reparation , skulle Larson ha levt.

Arv

Rent spelades på Broadway på Nederlander Theatre från debuten i april 1996 till 7 september 2008. Det är den 11: e längsta showen i Broadways historia. Dessutom har den turnerat i USA, Kanada, Brasilien, Japan, Storbritannien, Australien, Kina, Singapore, Filippinerna, Mexiko, Tyskland, Polen och i hela Europa, liksom på andra platser. En filmversion släpptes 2005.

Efter hans död startade Larsons familj och vänner Jonathan Larson Performing Arts Foundation för att ge pengar till konstnärer, särskilt musikteaterkompositörer och författare, för att stödja deras kreativa arbete. Jonathan Larson Grants administreras nu av American Theatre Wing , tack vare en gåva som finansieras av stiftelsen och Larson -familjen.

Larsons arbete gavs till Library of Congress i Washington, DC, i december 2003. Jonathan Larson Collection är ett nytt tillskott till sina stora innehav inom musikteater. Samlingen dokumenterar Larsons överraskande produktiva produktion, inklusive många musikaler, revyer, kabaretter, poplåtar, dans- och videoprojekt - både producerade och oproducerade.

Mindre än tre år efter att Rent stängde på Broadway, återupplivades showen Off-Broadway på etapp 1 i New World Stages strax utanför Theatre District . Showen regisserades av Michael Greif, som hade regisserat originalproduktionerna. Showen började förhandsvisningar den 14 juli 2011 och öppnade den 11 augusti 2011.

. En CD med serien släpptes av Ghostlight Records i april 2019.

Jonathan Larson Grants

Till minne av Larson, 1996, delade familjen Larson tillsammans med Jonathan Larson Performing Arts Foundation ut ett pris som hedrar framväxande musikteaterförfattare och kompositörer. 2008 antog och fortsatte American Theatre Wing arvet genom Jonathan Larson Grants, en obegränsad kontantgåva för att hjälpa författarnas kreativa strävanden och främja deras arbete.

Tidigare vinnare inkluderar:

År Urvalspanelister Vinnande författare och lag
2019 Annastasia Victory, Alia Jones-Harvey, Jason Michael Webb Andy Roninson
Emily Gardner Xu Hall
Julia Gytri & Avi Amon
Ben Wexler
2018 Patti Lupone , Kristen Marting, Scott Sanders Jay Adana
Andrew R. Butler & Andrew Farmer
Emily Kaczmarek och Zoe Sarnak
Mark Sonnenblick
2017 Jason Eagan, Jill Furman , Jason Michael Webb, David Zippel Ben Bonnema
Maggie-Kate Coleman & Erato A. Kremmyda
Ty Defoe & Tidtaya Sinutoke
Michael R. Jackson
2016 Dave Malloy , Kristin Caskey, Kristin Marting César Alvarez
Nikko Benson
Carson Kreitzer
Sam Salmond
2015 Amanda Green , Steven Lutvak , Ted Chaplin Tim Rosser och Charlie Sohne
Sam Willmott
Max Vernon
2014 Nell Benjamin , Maria Goyanes, Peter Schnieder Sara Cooper och Zach Redler
Shaina Taub
2013 Bernard Telsey , Michael Korie , Matthew Sklar Kamala Sankaram
Joshua Salzman och Ryan Cunningham
2012 Mark Hollmann , Robert Lopez Julianne Wick Davis och Dan Collins
2011 Maria Goyanes, Amanda Green , David Yazbek Joshua Cohen och Marisa Michelson
Michele Elliot och Danny Larsen
Jack Lechner, Andy Monroe och Michael Zam
2010 Robyn Goodman, Tom Kitt , Kathleen Marshall , Stephen Schwartz Peter Lerman
Daniel Maté
Michael Kooman och Christopher Dimond
2009 Mark Hollmann , Kevin McCollum , John Rando , Tim Weil Mark Allen
Dave Malloy
Thomas Mizer och Curtis Moore
Ryan Scott Oliver
2008 Joe Calarco, Michael John LaChiusa , David Loud , Stephen Schwartz Gaby Alter
Susan DiLallo
Joel Ny
Jason Rhyne
Jeff Thomson och Jordan Mann
Stadsteatern
2007 Tina Landau , David Loud , Stephen Schwartz , Tim Weil Matt Gould
Melissa Li och Abe Rybeck
Robert Maddock
J. Oconer Navarro
Benj Pasek och Justin Paul
Mike Pettry
St. Ann's Warehouse
2006 Jim Calarco , Barry Ryan, Stephen Schwartz , Tim Weil Andrew Gerle och Eddie Sugarman
Lance Horne
Joe Iconis
Kait Kerrigan och Bree Lowdermilk
Alison Loeb
Brendan Milburn och Valerie Vigoda
New York Shakespeare Festival
2005 Kirsten Childs , David Loud , Joe Mantello , Stephen Schwartz Neil Bartram
Nathan Christensen och Scott Murphy
Michael Cooper och Hyeyoung Kim
Steven Lutvak
Glenn Slater och Stephen Weiner
Lark Play Development Center
2004 Stephen Schwartz , Barbara Pasternack, Barry Singer, Tim Weil Jim Bauer och Ruth Bauer
Mark Campbell
Amanda Green
Cynthia Hopkins
Gihieh Lee
Raw Impressions Theatre
Village Theatre
2003 Ej tillgängligt Nell Benjamin
John Didrichsen
Jeffrey Stock
Nathan Tysen och Chris Miller
Nya Georges teater
Vingårdsteatern
2002 Nancy Diekmann, Kevin McCollum, Jesse L. Martin Debra Barsha
Peter Jones
Julia Jordan
Michael Korie
Peter Mills
Lark Theatre Company
P73 Productions
Signature Theatre Company
2001 Mary Rodgers Guettel, Joe Mantello , Stephen Schwartz , Barry Singer John Bucchino
Mindi Dickstein och Daniel Messe
Laurence O'Keefe
Robert och Willie Reale
Scott Davenport Richards
Amanda Yesnowitz
Barnteaterkompaniet
TheatreWorksUSA
2000 Ej tillgängligt Beth Blatt och Jenny Giering
Chad Beguelin och Matt Sklar
Scott Burkell och Paul Loesel
David Kirshenbaum
David Simpatico
John Mercurio
Adobe Theatre Company
American Music Center
O'Neill Musical Theatre Conference
Musikteaterverk
1999 Ej tillgängligt Kirsten Childs
Sam Davis
Peter Foley
Ricky Ian Gordon
Steven Lutvak
San Diego Repertory Theatre
Musikteaterverk
Seattle Barnteater
West Coast Ensemble Theatre
1998 Ej tillgängligt Paul Scott Goodman
Jeffrey Lunden och Arthur Perlman
Adirondack teaterfestival
Vingårdsteatern
1997 Ej tillgängligt 52nd Street Project Theatre

utmärkelser och nomineringar

År Tilldela Kategori Arbete Resultat
1996 Pulitzerpriset Drama Hyra Vann
Tony Award Bästa bok i en musikal Vann
Bästa musikalen Vann
Bästa originalresultat Vann
Drama Desk Award En enastående bok av en musikal Vann
Enastående musik Vann
Enastående text Vann
New York Drama Critics 'Circle Bästa musikalen Vann
2002 Drama Desk Award En enastående bok av en musikal Tick, Tick ... Boom! Nominerad
Enastående musik Nominerad
Enastående text Nominerad

Referenser